貪靚

最近謝雪心女士在一個場合談及推廣粵劇的問題，說應該吸引年輕一對或者小朋友喜歡戲曲，例如小朋友如果貪靚，就可以用漂亮的戲服和化妝來吸引他們看戲甚至學戲。因為貪靚而學戲成功的花旦，其中一位是陳好逑女士。話說回來，雖然大戲壯很神奇，很多人化了之後都會變得漂亮，但也有些人是例外的。所以如果因為貪靚想而學戲的人，最好先找個途徑，試一試化大戲妝，看看效果如何才說。

參賽曲

電視新聞報道，有年輕人參加粵曲比賽，選演了《蝶影紅梨記》的一段。不知他參考了什麼資料呢？香港有粵曲比賽，有參加者會選唱任白的名曲，可以說是必然的事。至於有些人說：「學雛鳳不如學任白」！他們可知現在已經沒有可以直接學任白的途徑呢？如果要找演出的片段作參考，電影版不一定有的。至於有些人表示，可以靠聽唱片作美好的想像！如果是聽眾還可以，演出者就......

花旦不弱

曾經有傳某個編劇家認為，做花旦的，尤其是女主角，一定要令觀眾憐憫才可以受歡迎！但說來鳳凰女女士什麼時候演過令觀眾憐憫的角色呢？那麼，可以說她不受歡迎嗎？不可以，實在很難想像她如何去演可憐的角色。再者，如果花旦要人憐才好，那麼，刀馬旦的存在空間在哪？可憐的，要唱哭腔的穆桂英，梁紅玉，樊梨花？有點莫名其妙。

太君

在電視劇或者粵劇中，汪阿姐都曾經演過穆桂英，在新的大戲中，她將會唱平喉，演佘太君。她表示第一次演老角，有點緊張。佘太君是一個年已百歲的角色，當然不宜唱著子喉去演啦，其他劇團甚至會由男演員去演。汪阿姐的扮相依然好看，也肯演老角；有些二、三幫花旦有時也會做老旦；反而某某一直表示喜歡做戲，又說即使做老旦也要上台的名門弟子，早已聲、色、藝也留不住了！卻仍然說想再做女主角！真是人人也不同。

如果有廣東戲版

如果有廣東戲版的憐香伴，編劇會如何寫呢？會作什麼改動？會作多少改動呢？有多少觀眾會接受呢？在香港，如果有編劇敢寫這個劇本的話，那個人可能是很大膽！會有市場嗎？應該會有一點的，因為有些觀眾對「任白、龍梅」的看法，似乎顯示了會有市場；只是，應該由誰去演呢？誰演女主角們？誰演她們的丈夫？

沒有完美

想用經典名作賺錢但賺不到的人，通常都會說觀眾不接受新事物，又或者不肯包容新一代演員的不完美。其實，世上並沒有完美的演出，即使是笙姐的演出，也有不完美的時候。有些人會說任姐的演出最完美，但那些人其實有多少有看過任姐的舞台演出呢？至於戲曲電影版本的瑕疵，那些人看不到！即使明顯到他們會看到也會無視。至於新一代演員的演出，有時觀眾不接受，也不是因為觀眾的思想守舊！有些名劇的做法，即使可以創新，但也不能太亂來呀！而且即使不是所有觀眾也有粵劇知識，但一套戲好睇與否，觀眾總會識分的！不好看自然賺不到錢，不要找藉口，也不要推卸責任！

不好看？

有人說笙姐拍年輕花旦不登對！不好看！因為兩人的身高有差別，年輕的花旦太高了！還說不要把觀眾的視覺不當是一回事！那樣說的人認為，笙姐如果跟以前的花旦在拍檔，就會很登對嗎？如果覺得看著一個肥婆在唱「輕型步步嬌......」也不是問題的話，才是把觀眾的視覺不當是一回事！另外，那些人是否又覺得，舊花旦跟「大明星」拍檔，一肥一瘦，令人想起鳳爪排骨炆豬腩，很登對呢？有些人看了舊花旦以跟男拍檔演出神功戲的片段，她只是做一丁點的落腰和轉身，就已經留言讚不絕口！新花旦跟笙姐的演出呢？人家落腰，臥魚，旋子都用齊了，就說人家在演嘢！太雙重標準了吧？新花旦的舞不好看？那是拍攝手法的問題！跟演員無關！

錢的價值

最近有網友貼一些同報道，說除了那三套電影之外，其實曾經有製作人想見雛鳳鳴拍其他電影，但有資格替笙姐她們出價的人叫價太高了！結果告吹了！我記得對於為什麼只拍了三部電影這一個話題，笙姐好像曾經說過：「師父說要是不拍，要拍就拍戲寶。」。那麼，難道有人認為，製作費高才是寶？如果當年真的開天殺價成功，可以入到演員們的戶口的又有多少呢？笙姐以前的拍檔曾經說過，想把唐滌生的作品錄影留下來，例如《牡丹亭驚夢》。沒有人會想到，後來真的有錄影，但女主角卻換人了！舊花旦也有自己和「大明星」 的版本，但沒有推出影碟，原因是什麼？可能在每個人心中也不同！

花瓶？

竟然有人說「任白戲」全部都是「花旦戲」，主要的精彩戲份都是花旦的，任姐只是陪襯，像花瓶一樣，平平無奇！如果真的要用花瓶來形容任姐，這個花瓶一定是鑲鑽石的！而且，所有表演者都希望自己像她一樣是個花瓶！如果說「任白戲」好看，完全是因為白雪仙女士做得好，任姐的作用不大！簡直是胡說八道！甚至說得比火星撞地球更誇張！比說永遠也只有梅雪詩才可以襯得起笙姐更加離譜！而且有很多「任白戲」也沒有留下任白版本，真正看過的人有多少呢？尤其是原汁原味的舞台版！一大堆沒有看過的人，衝出來說只有任白才是最好，本來已經好笑！竟然有些人會在「褒仙貶輝」！簡直可以令人笑掉大牙！

抱殘守缺

有粵劇班主認為，有新一代的演員演出，觀眾不肯去捧場！又或者即使觀眾肯去捧場，也因為新人的演出方法跟前輩有所不同，而指手畫腳！那麼、那些觀眾就是抱殘守缺！其實，她是因為賺不到錢，才會那麼生氣吧？曾經有觀眾表示，新演員似乎不太了解角色，班主就說演員不是土生土長的香港人，觀眾應該包容！有觀眾說演員加了對白，有點煩！她就說那是演員情緒所及！觀眾應該多看幾次習慣一下！有觀眾說演員曲詞都唱錯了！她就說因為演的是舊戲，彩排不會多！叫觀眾去看她寫的新劇本的戲！那麼，真是「佢講曬」了！其實，如果觀眾沒有任何要求，欣然去看新演員的演出，才是抱殘守缺吧？名劇被新人亂演，演到殘了！新人的演法缺點多多！觀眾也去看！或者有些根本不適宜有粵劇版本的故事，硬寫成粵劇，因為改編太大，故事變得又殘又缺！觀眾也去看，而且只有好評，沒有批評的話，不是抱「殘」守「缺」是什麼？最近看了新人演<脫阱救裴>，看了只覺得，幸好笙姐留下了錄影。

另類小龍女

圖中的是什麼角色？是粵劇版本的小龍女！劇目的名稱是<絕情谷底俠侶情>。這個小龍女也是一身白衣，身上的綢帶上沒有金鈴，不會發出聲響，所以並不似小說中的金鈴索。這個小龍女出場的時候，有點像<牡丹亭驚夢>中的杜麗良的幽靈，連唱段的曲牌也是和<幽媾>一樣，只是曲詞不同罷了。把金庸小說變成戲曲版，意念比較特別，不過，是否成功呢？見仁見智。

網友的回應

網上有網友談起一套「任白戲」<妻嬌郎更嬌>，我寫下了留言說：「劇中的女主角竟然識寫：“長如寶玉失通靈”這一句？而且，女主角說唯有李白才可以跟她比詩才，好像有點自大狂。」；得到的回應是：「白雪仙演的角色好像個個也一樣。」！哈哈哈！出現「時代不對」，主角不可能說得出的對白，原來並不是TVB的編劇才會犯的錯誤！另外，同一個演員演的角色都有相似的特質，是不是因為角色是「度身訂做」的呢？

改編

曾經有一個男演員要演電視劇版的<帝女花>中的駙馬，他在劇集開播之前接受訪問，竟然說大戲版的<帝女花>老土！他在不久之後就道歉了！是不是怕會有什麼後果呢？他演的那一部<帝女花>電視劇，改編甚多！甚離譜！不過觀眾最記得的應該是崇禎皇帝那一句：「同朕check下！」。至於<帝女花>中<香夭>一曲，也曾經被人改編過，或者借用過不止一次！「落花哪可蔽月光，帝苑月色嗟怨深，含樟老樹借花落，道盡亡國恨！」！或者「落花遍千里萬方，百花冠淚眼謝民望，國土的血未乾，盛宴一場好殉葬！」！惡搞版的「落街冇錢買麵包」同「落返半邊百葉窗」不在話下。有些版本改得很正經，也許改編者以為自己很了不起吧？但其實只怕會貽笑大方！「花燭夜，橫來利劍砍鴛鴦！」，長平公主和駙馬是死於意外的嗎？「明朝駙馬與新娘，地老天荒永不再分張。」！接著長平公主哪一句唱詞還是「地老天荒，情鳳永配痴凰。」！兩次地老天荒真的好嗎？還有什麼「將砒霜帶淚嚥落喉嚨上！」！想笑死人嗎？

何必難平？

最近有人在網上問了一個問題：「既然已經牽手50年，為什麼不可以牽手一輩子？」。問問題的人太一廂情願了吧？有些事情，徒弟不需要學師父。師父也曾經教過，既要入戲，也要懂得「出戲」，台上台下，不要混為一談。另外，其實如果找一些舊報導來看，可以看到笙姐在移民加拿大之前幾年，已經有意換一換拍檔，只是當時有人勸阻了！是誰？笙姐沒有提及。做完<龍情詩意半世紀>之後，笙姐想繼續演出，卻差點因為「搵唔到花旦」，而要擱置計劃！後來找到新花旦才可以如期演出！為什麼會「搵唔到花旦」？笙姐沒有說！也許已經很厚道了。

讚也不一定是好

有些班主和編劇不喜歡收到觀眾們的負面反應，也即是說，只想觀眾讚他們以及他們會用的戲曲演員，不想聽到有人彈！但有時觀眾的讚賞，又是不是一定好呢？曾經在報章雜誌上出現過的，一些鱔稿寫道，「大明星」的粵劇造詣，遠遠在笙姐之上不說！又或者說一些男文武生演文弱書生，不夠文弱竟然是是優點不說！有觀眾看到，曾經跟任姐學藝的人演<李後主>的片段，半滴眼淚也欠奉！論身型，根本是肥腰！不是曲詞中提到的「沈腰」！也會認為那是任姐的風範！那樣誇讚，真的好嗎？

小朋友看她？

曾經有個二、三幫小花旦，有機會跟笙姐同台演出，後來說小時候給笙姐抱過，還把照片放上網給大家看，是淵源。又有一個年輕的正印花旦，說自己還在唸幼稚園的時候，跟著媽媽去看雛鳳鳴的演出，並到後台探班，然後立志長大後要做大戲，還特地把頭髮留長，用來做花旦的「正辮」，後來也有機會跟笙姐同台演出，大家都喜歡這一段背後的故事。可是，有一個年輕的文武生卻說，自己兩歲的時候，看雛鳳鳴版本的戲曲電影，印象深刻，決定長大後要做大戲！是不是太誇張了呢？

小周后

有網友看了粵劇版的<李後主>之後，跟人聊天，朋友告訴他，小周后把姐夫變成了自己的老公！那個網友嚇了一跳！因為他竟然完全沒有看出來！其實劇中的李後主，稱呼未成為皇后的小周為小姨，不就已經說明了他們是什麼關係了嗎？有時即使是女主角，也不一定是絕對善良的。其實，粵劇版本已經有改動，有記載指，妹妹跟姐夫「私會」，是在姐姐大周后去世之前！另外，有人說任白電影版的女主角有如仙女下凡！說來，她最像小周后的可能是，對高級品和享樂比較在行吧？「玉樓從此罷笙歌，節省留為家國用，情鶼愛鰈，患難永雙從！」？只不過是做戲罷了。

冷門戲

雖然香港的粵劇團多數會演「任白戲」，但其實有些「任白戲」是差不多沒有人會再演的。除了有一套劇情可能會悶死人！有很多Bug！女主角有點自大狂的<妻嬌郎更嬌>，較早之前曾經有粵劇團把它的電影版變成舞台版，演了一次之外，另一套冷門的「任白戲」是<富士山之戀>，好像連雛鳳鳴也沒有演過。圖中的是白雪仙女士當年的日本少女造型，大家覺得怎麼樣？男女主角一個是中國人，一個是日本人，本來相戀，但遭到父母反對，後來博士按照父母之命婚嫁，不久之後重遇，他們的老公和老婆同時退出！讓他們在一起！如果現在有些電影或者電視劇的情節是這樣，觀眾會不會喜歡呢？

十郎

這是笙姐的<紫釵記>造形照，是<拾釵>那一場，演的是折子戲。曾經有人批評那支釵不是紫色！為免再有人說三道四，演長劇的時候用回整支也是紫色的釵。有些人對笙姐的演出會有要求，有些要求甚至乎會矯枉過正！對其他人的演出呢？有些十郎在<拾釵>那一場，竟然穿了文官袍小紗帽出場！而且是紅色的！帽子和官袍也是紅色！文武生覺得故事發生在元宵節，所以喜慶一點也無所謂！古代男生流行穿得「紅卜卜」出街的嗎？而且，以十郎當時的身份，雖是官家子弟，但未中狀元！穿官袍真的可以嗎？還是只是因為文武生貪靚罷了？

如果似現在

很多人都說香港現在是「投訴之都」！現在的香港人很喜歡投訴！如果在數十年前，觀眾們也跟現在的香港人一樣的話，去戲院看<帝女花>任白版本電影的觀眾，又會不會想投訴呢？電影的曲詞和舞台版有極大的出入！而且不算得改得好！由昭仁公主去唱什麼：「花也未及那長平嫩。」！身份不恰當！描述不恰當！而且很難聽！再者，連最精彩的<上表>一幕也沒有了！我相信當年的觀眾們即使不投訴！也會感到失望！